6年前，采访richie hawtin之记录

[Plastikman之Q&A]

Q：你能为我们深入解释一下，什么才是“少即多”吗？
A：我是想运用最少的信息，来传达我的观念。当你在做音乐、做视觉艺术或者其他表演艺术的时候，许多人，特别是北美地区的人，总是把任何事都做过了头。他们总希望完完全全地解释他们脑袋里的想法。而我则喜欢，把一部分信息，保留着不说，让听我音乐和看我作品的人，自己去发现，用个性化的视角来欣赏我的艺术，使他们能更接近艺术。这更重要，而且更加有力。

Q：我曾经听过你以FUSE为名在WARP唱片公司出版的《Dimension Intrusion》，你认为这是一张“人工智能舞曲”唱片吗？
A：其实许许多多电子音乐唱片都可以被看作是“人工智能舞曲”。所谓的“人工智能”是机器能运用自己的意识，用自己的存在，自发地作出判断。而在许多电子音乐家那里，机器仍旧能自己作判断，但音乐家有自己的观念、概念和节奏型，通过机器来产生互动效果。有时，我们想要做一些很精确的事，机器总在对抗你，做出来的效果其实会和你原先想的很不一样。机器总是做不出，你所想要的效果，或者说，他们可能会做出完全不一样的东西，但比你原先想的要更好。你无法确定机器到底是和你合作还是与你对抗。这就是“人工智能舞曲”。

Q：但这张唱片从听觉上来讲，和你其他唱片都很不一样。
A：其实这是我制作完成的第一张专辑。只是隔了好几年才拿去出版。当时，我还在学习如何操作机器，尽可能多地尝试各种不同的东西。这和许多艺术家一样，总得走过这样一段路。你有些想法，有些能表达出来，但有些却不能。《Dimension Intrusion》在我看来就是在尝试各种想法。

Q：我想听听你对Techno的定义。
A：对我来说，当我刚接触到Techno的时候，它是很具体，具有高度创造性，而且非常非常未来化的音乐。它代表明日的音乐观念。而且它通过非常“未来”的方式来制作——电子设备，包括键盘、鼓机还有电脑。这是非常超前的想法。因此我对Techno的定义就是：它想要覆盖一些超前的、不同的，全新的东西。你可以称它为是电子音乐，但准确来说是未来主义的电子音乐。

Q：你能为我们描述一下，当你刚开始从事音乐的时候底特律的音乐环境如何？
A：当我刚开始时，底特律的音乐还没有现在的规模。在1980中期年代，当我还是个十五、六岁的小孩时，有许许多多俱乐部在播放现在我们常说的底特律Techno，许多DJ都在播放底特律Techno，并在制作这样的音乐。所以我非常容易就能和那些现在成为大人物的人搭上关系，就Techno来说，就有Derrick May、Kevin Saunderson、Juan Atkins，等等。他们经常出入各种俱乐部，他们听到一首很棒的曲子，嘿嘿，这是我做的。许多带着新观念的人聚在一起，非常令人兴奋。那段时光，是我最喜欢的。因此，我就成了他们中的一员。如果你喜欢摇滚音乐，那就看MTV电视台，看着电视，就会想：“哇，我要是也能做和他们一样的音乐家该多棒呀。”但这是有距离感的，你坐在这里，而那些摇滚明星们就远远地在那里。而Techno音乐，特别是早期底特律的Techno音乐，我坐在这里听，而你就在对面做音乐；我在做音乐，而你也同样在做音乐。非常接近，是同一层次的。

Q：但是你的音乐又和所谓的底特律Techno听起来完全不一样了。
A：对我来说，我住在Windsor，离底特律只有5分钟的路程。中间隔着一条河，我能清楚地看到底特律的建筑物。但那里却不是我的地方。我很尊敬那些底特律的音乐家，就和我刚才所说的，我对Techno的定义完全来自早期底特律的Techno唱片，他们都非常特别，非常未来主义。而我对底特律Techno的实践，则只是跟从前人的足迹。我想我尽可能的反叛这里的音乐，越不一样越好。这就是我的音乐之所以会与底特律Techno不一样的原因。对我来说“底特律Techno”只是一个词组，根本不能说明什么。传统的音乐总是“不是这么做，就是那么做。”那Techno就完了。

Q：那什么又使你后来的《Consumed》专辑会和《Sheet One》与《Musik》完全不同了呢？
A：这其实是一个很自然的递进关系。《Dimension Intrusion》是在实验我脑子里所有的想法，最后我把全部的观念都集中在一点上，就有了后来的《Sheet One》。我要充分实验这一观念，将之放大，完全展示它的方方面面。后来我就又做了《Musik》、《Artifakts BC》都是这一观念的体现。但我不会再继续做这样的音乐了，我得继续发展它，反叛它，制造更新的声音。从《Dimension Intrusion》到《Sheet One》、《Musik》都是一步步走过来的。这次，我不希望自己只是向前走一步，再歇歇走走、走走歇歇而已，我要领先3步，4步这样子的。后来我就做了“Concept”系列唱片，把Platikman的声音带进未来。

Q：那你的听众对《Consumed》专辑反应如何？我认为这是一张非常晦涩艰深的专辑。
A：没错，《Consumed》是奇怪的，怪异的。但也是销量最大的。（傻笑）你根本无法预测到。我总是想人们喜欢我的音乐，是因为我的音乐和别人的完全不一样。也不是底特律Techno，因为人们很欣赏与众不同的东西，就像我通常所做的一样。

Q：假设你正在台上打碟，而这时电力供应被切断了，你会怎么做？
A：我会去吧台喝点什么。

Q：你碰到过这样的情况吗？
A：没有……哦，不，我在俄罗斯碰到过。电被警察切断了，我去喝了一杯，后来电力恢复了，我也不愿意再上台表演了。

Q：既然，你经常在全世界各地进行表演。你能告诉我欧洲的舞曲文化和美国的舞曲文化有什么差别吗？
A：在很多方面都不同。有趣的是，舞曲文化是全世界范围内的事。所以我有机会到处跑跑。今天晚上我在上海，过几天，我就可能去东京、法兰克福、伦敦、纽约，也许他们的舞蹈不同，他们对音乐的反应也不同。比如，日本的听众就很安静，他们好象很害怕跳舞（笑）。当然这和派对的形式也有关系，有些地方你可以做非常地下的音乐。而那些漂亮的大俱乐部里，气氛会完全不同。就算你播放同样的音乐，面对一群年轻，思想前卫的人，效果会完全不同。

Q：在表演时同时操作5部机器是你的创造吗？
A：不，绝对不是。当我刚开始从事音乐时，80年代末期，Derrick May就这样做了，用鼓机。但他后来停止了。Jeff Mills后来又继续玩。再就是我了。我们其实想法都是一样的，在表演时能够加进更多的可能性。能够激发潜能。10年以来，我一直用同时播放两张唱片，或者3张唱片，我在想我还能改变些什么呢？我想使我的派对更加令人兴奋，更加特别。

Q：谁对你的影响最大呢？
A：其实我从许多非Techno音乐里获得启发。在Techno里，我最喜欢Jeff Mills。而其他的我很推崇Miles Davis。其实还有许多视觉艺术家。

Q：视觉艺术如何对你产生影响呢？
A：绘画和雕塑影响我的创作是因为他们本身就有许多音乐的观念在里面。有个英国的雕塑家，他做非常怪异的雕塑，由岩石和沙子组成，你可以在里面走动。它们给你一些全新的观念，我再把视觉观念，再转化成听觉观念。我总是在寻找新鲜的想法。不管是从哪里来的。

Q：你自己在从事视觉艺术吗？
A：哦，不。我只是和一些视觉艺术家合作。或者由我的音乐为主题创作视觉艺术，比如《Consumed》唱片的设计就是我的主意。

Q：现在你同时又在经营自己的唱片公司，它花了你许多精力吗？
A：没错。我坐在桌子后面的时间太多了。经营独立唱片公司，你得找到好的音乐家，然后把他们的唱片推荐给适合的人群之类的许多工作。得花时间和精力，幸好我有3个朋友帮忙。这样，我可以找到合适途径来推销我的唱片。对于电子音乐或者独立音乐家来说，这样的唱片公司很重要。

Q：你相信Techno能改变世界吗？
A：我不知道现在还有什么事可以改变世界了。但我想任何事物都可以在某些小的方面改变世界。对于那些对音乐，比如说是对Techno狂热的人来说，他们在做其他事时会很有能量。对于那些生活并不太如意的人来说，音乐是非常好的信仰来源，可以使你忘记痛苦。Techno就有这种能力。

艺人： Richie Hawtin 风格：电子与DJ舞曲Dance & Electronic,Techno 我的评分：5-极好Excellent 属性: 赏乐艺人