应报纸约挑了这些，仅限大陆，不大了解台港，2006年的十张，欲寻以下唱片，可查各厂牌网站。北京可找白糖罐、蓝线唱片店、口袋音乐。广州找第一印象、喜窝、深圳找旧天堂可买到顶马，可能还有个别《南京现场》，找diymusic可买到噔哚，具体也可查颜峻、李剑鸿、FM3、左小祖咒、风子等人博客或网站。

噪反有理
李剑鸿、黄锦、积木、李铁桥《南京现场》
自由即兴噪音(二皮唱片) 对中国自由即兴/噪音音乐来说，这个现场几乎堪称一个奇迹。这个4人即兴组合是李剑鸿(吉他、人声)和黄锦(鼓)的即兴噪音/前卫摇滚乐队D！O！D！O！D的加强版和变异版，加上李铁桥的萨克斯和积木的硬件电子音效之后当然更加噪海无边吞天食日。
两年前李铁桥第一次和D！O！D！O！D现场合作，还感觉他们玩过10分钟后就玩不出什么花样，2005年夏天这三人来了广州，本来是冲着Painkiller来的，结果Painkiller临时换成灰野敬二和吉田达也。二李一黄在广州再一次合作，花样和功力已猛增，但没想到时隔不久在南京，加了一个积木之后他们又更上一层楼。
中国乐手是有模仿，在音色上他们的确还没有创造出很独特的东西，但这个现场证明了他们即兴的能力，每个人都进出自如，什么时候该助纣为虐，什么时候不该掠人之美，都比较默契。尤其第4个片断，28分钟里变幻多端，狂躁与灵动兼得，情绪饱满或者说——灿烂。

谭盾的反面
王凡《五行》
氛围电音/声音艺术(观音唱片)
王凡在中国如今蔚然成风的声音艺术景观中的突出在于：他几乎是无师自通的，始终在信息超载的时代葆有充沛的本能和直觉；这是“神”与“身”之“通电”者，当先锋经常被当作碎片锋利地切割分崩离析的存在，《五行》却天衣无缝铺天盖地……乐音化为世界的基本元素：金火水土木。精湛的采样拼贴之术不是用来打碎，而是为了弥合，没有碎片，没有片断，而是无限循环往复绵延，行到水穷处坐看云起时，整部作品六十多分钟，没有间隔停顿，只有不动声色的渐变，没有剧变，没有高潮，这是对中国古典美学汪洋恣肆一气呵成的一次整体性表达。这张唱片不应该只置于唱片店，应该搁于书肆与古书——字画也好诗词也好，奇门遁甲也好风水算命也好——同枕共眠。既然颜峻可以在《男人装》上写声音艺术，为什么瑜珈馆里不能放王凡？无疑这是每个瑜珈修女必听的发烧无籁。当谭盾拿着少林寺一千多万元的投资、号称要打造很多“石头乐器”、打造“禅宗音乐”时，才知道原来禅宗不是打坐，而是打造以及打斗出来的。

后现代观音
FM3+窦唯《后观音》
电音(Lona Record)
扬弃节拍，经营音色和氛围，波澜不惊，笔记本和硬件、窦唯的鼓、张荐的Organ和钢琴、老赵的吉他，基本上没有主次——所谓“众声平等”下没有高潮——只在最后借王磊《美丽城》的一段采样弄出些涟漪。一张耐听之作，远胜FM3与窦唯稍嫌单调的第一张(《镜花缘记》)。

把美国弹成中国
左小祖咒《美国》
电影配乐
左小祖咒为朱文的《云的南方》所做的电影原声为中国电影配乐树立了一个标杆。虽然电影最终只用上了一小部分，但《云的南方》整部配乐的丰富细致还是令人称奇。加上一首为贾樟柯《世界》而改编蒙古民谣《乌兰巴托的夜》之后，唱片被奇特地命名为《美国》，既然云南是“云的南方”，“美国”就是“美丽的王国”，左氏的幽默小把戏又来啦，比如用滑棒吉他弹出葫芦丝的音色——把美国弹成中国。左氏唱的《泸沽湖情歌》可能得换成一班摩梭美女来唱才有望成为旅游广告歌，而盛中国拉的主题曲无疑是经典曲目。

阿拉不去外滩18号
顶楼的马戏团《蒂米重访零陵路93号》
摇滚(骡子唱片) “朋克就是猪头三，朋克就是十三点”。顶楼的马戏团给“朋克”下了个中国式的定义，并高唱“朋克就是娘娘腔”来自嘲。这张唱片一扫中国朋克乃至中国摇滚假大空的情绪泛滥，用娘娘腔的上海话讥诮而放肆地冲着这个一身名牌的全球化国际大都市，大泼市井现实主义的脏水——你可以将之视为张爱玲的上海华美旗袍上的虱子。这也标志着地域方言在中国摇滚的真正觉醒，从这个意义上说，也是“上海摇滚”真正的诞生。这张唱片在编曲、演奏和制作上并不像通常很多朋克那般粗糙，从老学堂到新学堂曲风多变、甚至戏谑式穿插英式、雷鬼等片断。尽管音乐上不如以前两张唱片那么鬼马——朋克在音乐上总是相差不多的——但其大摇大摆大鸣大放的整体嚣张气势还是成就了一张中国摇滚经典唱片。它恶搞了超级女声也恶搞了朋克，但在其充沛的激情面前，这个时代泛滥成灾的恶搞基本属于垃圾，而不是真正的创造。

红梅之殇
寂寞夏日《哀伤》
摇滚(TagTeam Records 东方影音公司)
这支北京4人乐队签约于美国Tag Team厂牌，他们的英文名为“Lonely china Day”，顾名思义，乐风讲求“china”之魂，但却并不借助任何中国传统乐器或民乐采样，而是用Slow-core的缓慢美学、用笔记本制造的音效、用大量的Loop来点化中国古典的山水花鸟人物之美、之殇——但不是伪风雅穷风流，今与古之间的暗伤，终究意难平，比如《我与红梅》与其说是追慕古风浩荡的中国咏梅传统，不如说更近于威廉·布莱克的病玫瑰。在西方后摇滚的氛围中，挥洒新文人画一般的中国意境，唱腔有点让人想起《艳阳天》、《山河水》乃至《雨吁》时期的窦唯，分明讲究中国气韵，不过稍嫌单薄、偶尔显得局促欠稳，电音也不够丰富、质感一般。

后摇滚清道夫
窦唯&译乐队《雨吁》
后摇滚(上海音像) 窦唯2000年承上启下的转折性大作，它比《艳阳天》、《山河水》成熟，是对前两张专辑的过滤和提纯，并从Bark Psycosis式的英式后摇滚张力中，催化出取字音舍字义的中国式吟唱。这也是一张告别之作，此后他告别歌唱、告别摇滚，也告别了对西乐的模仿。

学老军医之精、气、神
噔哚《精神分裂》
嘻哈
就像顶楼的马戏团让上海滩开始梦遗，噔哚(Dumdue)令病态而性感的广州臭汗淋漓地挺着自己的GG满大街寻找老军医。这是迄今为止中国内地最好的一张Hip Hop唱片，有别于北京Hip Hop过于摇滚化的乐队建制和乐风，噔哚更游刃有余绕梁三日，而不是白刀子进红刀子出，他们更注重采样的运用、注重爵士和缓拍，阿龙和肥宝两个MC的声音对比也很有戏剧张力。更重要的是，粤语方言带来的生活趣味和街头气息——而在北京，在普通话的“暴政”下，Hip Hop多少患上和摇滚相似的语言贫血症，而且他们也缺乏广州Hip Hop群落现场即兴的自由活力。顶马和噔哚，给2006年的中国乐坛带来入木三分的、刻骨顶肺的笑声。

斯人独憔悴
万晓利《这一切没有想象的那么糟》

民谣(十三月) 这回来的是浅吟低唱的文艺青年老万，而不是对酒当歌的流浪歌手晓利。标志性的是专辑同名歌最后一段的神来之笔、《鸟语》的宁静致远和《陀螺》的鲜明意象。当然还有顾城的《墓床》——但可惜音乐上光有“墓床”的压抑氛围却缺少“树枝在长”的生机，还有借之凯鲁亚克的《达摩流浪者》——但可惜个别比喻略显生硬拗口，而《时光灯》过度的文艺腔也稍有无病呻吟之嫌，多少冲淡了精彩的旋律。
问题主要不在配器、录音和制作——录音和后期制作还是良好的——而在万晓利的歌声基本彷徨局囿于中低音，缺少跨度和张力，而从他第一张专辑我们知道他其实拥有爽朗激昂的高音，从他近年的现场我们还知道他的超低音呼麦极具杀伤力。
在感到不太过瘾、不太满足的同时还是应该看到，一个人难免从过分喧嚣的大街以及酒吧，退回自己的斗室，以前是“走过来走过去”，现在是“走回去”，从过分嘈杂的人群退回自己的内心——看看它能否不靠环境和人群，自己透出亮光。当然还可以靠女儿——这张唱片最好的两首歌都有万晓利女儿纯净而美好的和声。

二手花儿
苏阳&乐队《贤良》
民谣(十三月)
苏阳，还要加上岁数更大的一对银川兄弟赵老大(赵牧牛)和赵牧羊，他们带来了宁夏川漫卷西风、黄土、野花的歌声。电吉他自然比箱琴更能给苏阳激越而血性的歌声推波助澜——你也可以称之为Folk Rock。在这些令人荡气回肠的歌中，电吉他和板胡、唢呐并不见得有何不协调——其实崔健和二手玫瑰早就证明了这一点。苏阳的二手花儿，倍鲜艳。
但问题是西北民歌的海洋实在太深，一扎进去要冒出来并奋力开辟一条自己的漫长航线并不容易，苏阳还是稍嫌过于依赖民歌，在原创力方面，已经解散了的兰州籍乐队“野孩子”是一个难以企及的标准。

A.《点唱佛》(德国Staubgold厂牌)
这是对FM3唱佛机的Remix拼盘，有Thomas Fehlmann、Blixa Bargeld这样的大腕，也有Sun city girls等新贵，还有王凡。

B.《Two in one》(瑞士Intakt厂牌)
瑞士打击乐大师Pierre Favre与旅居瑞士的中国琵琶手杨静合作的第二张唱片。

C.《wang Tone》(法国Jarring Effects厂牌)
王磊与里昂Dub名团High Tone合作的唱片，出版于2005年，但2006年Wang Tone在京沪演出，王磊也凭此唱片获法国独立音乐大奖提名(今年3月颁奖)。